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200万成本的多媒体儿童剧,不可或缺但也难成主流(沙龙实录)

时间:2015-10-19 11:25:07
来源:道略演艺

ag视讯   10月9日下午,第17期道略沙龙在国家图书馆·文津雅集举办。本期沙龙由道略演艺产业研究中心与DT儿童剧团联合主办,活动易战略支持。

  

 


ag视讯   虚位以待

  本期沙龙聚焦儿童剧市场的一个“新品种”——多媒体儿童剧,道略演艺特别邀请了数虎科技联合创始人、视觉导演刘峰担任主讲嘉宾,活动易CEO关少担任座谈嘉宾。沙龙吸引了来自投资公司、儿童剧团、文化公司、艺术院校等近60位行业人士到场参与,更有不少不远千里来从全国各地来参加沙龙的朋友(文末附沙龙完整参与名单)。

  演出破万场、票房超3亿,但儿童剧仍是一个低端市场

ag视讯   2014年,儿童剧在演出场次、观众数量和票房收入上全线保持高速增长。演出场次首次破万场,达到10377场,同比2013年猛增37%;观众数量增长25%,比2013年高出100多万人次,有直逼话剧之势;在观众和场次均增长的双重作用下,儿童剧票房收入也有大的飞跃,2014年票房3.26亿元,从2011年到2014年的4年时间,儿童剧票房增长近1亿元。儿童剧市场的火热可见一般。

  

 


  沙龙开始,认真听讲

  然而,市场火热却难掩儿童剧依然是个低端市场的尴尬。仅在演出内容层面上就有3大问题:

  第一,原创不足,剧目同质化严重。纵观整个儿童剧市场,大多数儿童剧均改编自经典童话故事,比例高达62%,市场上同时有10部以上的《白雪公主》、《丑小鸭》、《三只小猪》在演已不足为奇,另外改编动漫卡通比例也不低,占比21%,真正原创的剧目却凤毛麟角;第二,表现手法老套,舞台效果很low。国内依旧停留在大头套、动物衣服、塑料道具的“学前班”水平,用刘峰的话讲:“很多剧都是糊弄事儿”;第三,互动滥用,形式单调浅薄。如今儿童剧已被整齐划一又单调浅薄的互动手法给玩儿坏了,例如卡通角色走下场与小朋友一一握手、邀请小朋友到台上跳一支舞、抛气球给小朋友传递等等,看上去是在互动,但实际和演出内容并没有太大关联,反倒成为了一些剧目偷工减料的幌子。

  而在此背景下,数虎科技公司成立了DT儿童剧团,在舞台表现手法、观众互动环节上创意创新。DT儿童剧团从自身擅长的舞台视觉设计切入,推出了多媒体儿童剧《爱丽丝梦游仙境》和《绿野仙踪之奥兹国大冒险》,大胆应用裸眼3D、全息、虚拟主持人、纱幕投影等前沿视觉科技,每部儿童剧仅制作成本就高达200万元,堪称是儿童剧的“大片”。

  不仅仅是内容层面,刘峰同时指出,在儿童剧市场,营销、衍生品、用户思维等多方面都处在一个低端市场。

  他说:“首先,营销就很落后,现在的儿童剧,就谈不上有营销,非常落后;第二,衍生品开发不足,我们的儿童剧,衍生品这个概念上完全是没有的,但我们看动画片,《喜羊羊》、《熊出没》,所有的动画片不是为了拨出来,而是卖产品的、打广告的,卖这不动画衍生品的广告,书包也好、玩具也好,当年动画片《变形金刚》,免费给央视播,央视还很高兴,但是最后人家卖了60亿元的衍生品回去了;第三,用户思维缺失,儿童剧卖的不是一部剧,而是一种服务,最有价值的的是它的亲子用户群,就像迪士尼动画片,它是伴随孩子童年一起成长的,长大以后,他还有这个童话梦,他还会再去迪士尼乐园,但是这种用户价值和用户概念我们从来没有挖掘过。”

  年1亿元营收的数虎科技,为何要做整个产业才3亿的儿童剧

ag视讯   尽管儿童剧市场火热,也有众多业外机构纷纷进入,但数虎科技做儿童剧还是让人颇感意外,要知道,数虎作为演出界最大的视觉设计服务商,每年的营收就有1亿元,服务的是宋城的千古情系列、央视春晚、上海外滩跨年灯光秀以及现在热播的综艺节目《女神新装》这种“高大上”的客户,而儿童剧呢,整个市场每年票房才3亿元,一部儿童剧票房不过10万元,这样的小市场怎么瞧得上眼呢?

ag视讯   刘峰坦言:“一方面,当然是儿童剧市场有利可图。当年,我们在做主题公园项目的时候,园内要求我们做一些儿童剧,那时候觉得儿童剧钱太好赚钱了。我们做旅游演出,一台演出制作成本动辄几千万几个亿,一张票也才180/280,还得有一半给旅行社,他自己拿多少?我们儿童剧去掉返点,一张票200、300、400,一买就买2张,我们觉得这个市场确实有。另一方面,作为一个父亲,我会经常很愁,因为文化产业中很少有适合孩子的娱乐内容,上网不合适,看电视、电影也不合适,针对孩子的演出也不多,这个行业太缺乏内容。后来我站在一个父亲的角度,尝试用我的工作为我的孩子和亲子教育做一个关联,所以数虎也是这么一个机缘进入儿童剧这个领域。”

  

 


ag视讯   数虎科技联合创始人-刘峰

  不止是做“中国最好看的儿童剧”,看数虎的6个出发点

ag视讯   DT儿童剧团从自身擅长的舞台视觉设计切入,抱着打造“中国最好看的儿童剧”的,推出多媒体儿童剧《爱丽丝梦游仙境》和《绿野仙踪之奥兹国大冒险》,《爱丽丝》自1月1日推出以来,已经在全国演了100余场,《绿野仙踪》也有20多场。在制作过程中,DT儿童剧团有以下6个出发点:

  第一,在技术手段上做“原创”。DT儿童剧团目前打造的两部剧《爱丽丝梦游仙境》和《绿野仙踪之奥兹国大冒险》,在题材上也是经典童话故事,也不是原创,对此,刘峰这样说道:“首先,我们不认为我们现在有足够的能力去做原创。第二,我们也不认为经典童话故事的儿童剧,它就没有创作、创意和创新,而我们的创新,并不是通过题材,而是通过技术手段去创新。DT儿童剧团在题材方面选择的还是经典童话为主,因为我们认为先把经典演绎好,以后再去谈原创。”

  第二,一定要“好看”。儿童剧是谁在买单,是母亲,年轻的母亲(爸爸都是掏钱的),而年轻女性都喜欢好看的“包装”,不仅仅是妈妈,孩子也是,我们所有人都是视觉动物,我们要把握这种心理,迎合这种痛点,把儿童剧做得漂亮,DT儿童剧团追求视觉完美,要做中国最好看的儿童剧。这次《绿野仙踪》,我们尝试做了一个万圣节主题,根据主题做各种各样的舞台包装。他就不是来看一部剧,而是像进入一个主题公园的一种体验。所以我们认为卖的不是剧,我们卖的是整个体验。

  第三,创新互动。ag视讯现在很多人的互动只是演员跑到下面跟孩子们串一下场,跳一下,折腾一下,回来合个影,互动也是是我们现在剧里努力去做的,现在《爱丽丝》和《绿野仙踪》两部剧打造虚拟主持人,但怎么样把互动建立的更好,我们也在继续探索。

  第四,衍生产品。儿童剧衍生品不是可有可无,它是儿童剧未来产业化的必然之路。我跟一个朋友在吹牛,我说有一天我的儿童剧一分钱不要,免费,因为对我来说,那个收入已经不重要了,重要的是我的衍生产品或者周围配套的业态,已经完全覆盖掉所有的演出成本了,当然我只是吹牛随便说说,但衍生产品是儿童剧产业一个重要的环节。我们把《爱丽丝梦游仙境》里面的一个猫的形象开发了一种衍生品,不算便宜,150元1只,但卖的特别好,在保利剧院演出的时候,90只猫,一场就秒杀掉了。所以,衍生品不是没有价值,只要你做出一个好的东西,是有很多孩子和父母,会为这些东西买单的。

  第五,用户至上。ag视讯这个行业中,一些人在做儿童剧的时候,会倾向一种自我,不去想孩子想看什么,而是想我认为他应该看什么,这个出发点其实是错误的。我经常给团队说,你们要用做旅游演出的心态来做儿童剧,因为旅游演出有很重要的一点,不是你自己想怎么去艺术创作,而是想着游客到底想看什么。所以儿童剧创作也是如此,导演、制作人不能站在自己的角度去做,应该是孩子想要看什么东西。用户是至上的,观众,他的感受、他的体验才是我们追求的核心。

  第六,切忌说教。ag视讯儿童剧、动画行业都有这个毛病,老想教育别人,这一点特别不合适。我们要学迪士尼,迪士尼所有的动画从来没有说教,从来没有教育你要做一个什么样的人,也不会教你学什么知识,迪士尼最重要是传递一种快乐。我更愿意我的孩子在看剧的时候,高高兴兴地笑60分钟,也不希望他上60分钟的课,很多家长也是如此。我们在低幼化和说教层面做得太多,关于儿童剧本质的东西做得太少。

  1分钟 2万元,成本高昂的多媒体儿童剧还有3大利好

  什么算是多媒体儿童剧呢?刘峰给出了自己的定义:“如果只把多媒体当个背景,那就不是一个多媒体儿童剧。多媒体儿童剧,应该是它参与了叙事、参与了表演、它已经成为这里边的一个手段,或者简单说,你把多媒体去掉,这个演出没法演了,这就是多媒体儿童剧。不是说是用了多媒体就叫多媒体剧。”

  

 


ag视讯   而DT儿童剧团在多媒体的手法上,用的量非常大,《爱丽丝梦游仙境》和《绿野仙踪之奥兹国大冒险》两部剧,儿童剧时长一共70分钟,就用了超过60分钟的多媒体,基本上没有间断,而一台旅游演出最多也才30分钟。这么大的一个量,成本特别高,刘峰介绍说,仅一部剧的制作成本就有200万元,多媒体的使用占大头,120万元,1分钟的多媒体花费就有2万元。

  这么高的成本,是为了将视觉呈现做到极致,打造“中国最好看的儿童剧”。刘峰说:“艺术性可以弱一点,但一定要好看;演员可以差一点,但视觉效果一定要好。DT儿童剧团要把自身擅长的视觉效果做到极致,再去考虑其他的表现形式。”

  虽然多媒体的使用抬高了儿童剧的制作成本,高的很多团队会打退堂鼓,但也有自己的优势所在:

  第一,缩减舞美设备和演员人数。因为我们大量使用多媒体,所以基本上没有演出的舞美道具,没有剪片,没有制景,什么都没有;演员的数量也非常少,六个人,已经是最多了。也是因为此,这两部剧很适合巡演,一个小车整个剧组全都可以拉走。

  第二,降低表演难度。ag视讯这次《绿野仙踪》在国庆期间的主演是个B角,A角临时生病没演成,但幸亏是多媒体,不然那个B角是演不了这个戏的,所以某种程度上,多媒体可以降低演员本身的表演难度。

  第三,易于标准化,有利于全国复制拓展,最终实现产业化。ag视讯儿童剧产业化的过程中,规模化是重要的一点,那规模化的前提就是标准化,标准化的前提是你能把演出很多的东西固化。那能固化什么呢?能把演员固化吗,不同演员能力变化很大,显然是难以固化的。但音乐可以固化,多媒体可以固化,我们现在做儿童剧,尝试把一些重要的环节固化下来,尽量固化后,很多东西能标准化,能标准化就代表能复制,能在多个场地演,才能形成规模效应,形成规模效应,才能有衍生产品的价值。

  多媒体技术不可或缺,但永远不能代替故事内核

  

 


ag视讯   下半场开始,左为座谈嘉宾活动易CEO关少

  沙龙现场,我们做了一个小调查,认为未来儿童剧会越来越多的用到多媒体技术的人占大多数,但也有很多观众对此提出了质疑,比如:

ag视讯   “作品很好,但是感觉多媒体的东西多了,舞台的东西少了”

  “搞了这么多年的舞台剧,要是让我看,从头到尾看这种,对我来讲有一个视觉疲劳。”

  “可能我的孩子第一次去看,觉得是最好看的儿童剧,第二次还是,那到了第三次,还会觉得这是吗?”

  “多媒体这块,我觉得我们也会引进,在适当的地方但不是大量的应用。舞台剧最终还是要交给舞台去做表演。而且任何一个剧的核心永远是故事,这个是不能变的。”

  

 


  提问

  刘峰对此解释到:“虽然我是技术人员出身,但我反对炫技。所有的技术都是服务于题材、服务于主题、服务于演出,但技术又可以使这个演出更好看,更能表达内涵,更能延伸它本身的表演,所以我认为这并不矛盾。同时,我也认同故事是儿童剧的核心,我绝对不会说多媒体是这个演出的核心,就像电影的画面不是电影的核心,电影是讲故事,但是画面不能糟糕,技术上不能失败。同样,我坚信故事是儿童剧的核心,所以我坚定的走经典的童话故事,因为我认为经典童话故事,首先故事是立的住的,不需要我在这方面再纠结,在传统的好故事上,通过我我们的创新,把这个故事很好的诠释出来,多媒体是我诠释这个故事的一种手段和方式,但不是唯一。我现在努力的是,让这个手段做到极致,至于是不是最好的不重要,他只是手段之一。”

  

 


  解答

  一位观众也说:“我们作为一个儿童剧制作的公司,最重要的是要找到最优秀的导演,他要很好的创意,然后技术方面使用的让他来说,他说60%,那他肯定有他的想法,他说1%那就是只需要1%。但是我们作为制作公司,最重要的是找到好的制作人和好的导演。”刘峰对此也表示赞同。

  另外,虽然多媒体儿童剧是未来的一个发展趋势,但并不是儿童剧的全部。一位观众说道:“儿童剧本身是处在一个发展初期,未来的市场空间还很大,这个多媒体视觉秀的方式,未来可能是一个比较重要的方向,或者一个有巨大增长空间的一个细分领域,但并不代表整个市场。这里面有出于投资上的考虑,200万元的制作成本不是小数目,这是第一个。第二个,还有很多儿童剧演出,可以有更轻松的方式,比如说针对观众的年龄段,0到3岁,3到6岁,6到10岁,每一个年龄段,孩子的需求,和他关注的东西是不一样的,尤其是在第一个年龄段,根本不适合做多媒体儿童剧这种呈现方式。所以未来儿童剧还是一个百花齐放的东西,多媒体儿童剧可以代表一个重要的领域,但是并不是儿童剧市场的全部。”

  未来,儿童剧是一个“拼”的时代

ag视讯   儿童剧的未来会怎样,又该如何发展?刘峰用4个“拼”给出了答案:

  第一,拼产品。儿童剧再也不能粗制滥造了,再也不能糊弄孩子了,很多剧都需要花很多心思去创作,如果儿童剧本身质量不过关,机会就越来越少。

  第二,拼模式。ag视讯我们现在就是演出,只赚一个票房,这一个模式,这是是有问题的。只是票房这种单一的收入模式不是是儿童剧未来,所以它的商业模式怎么建立,它的服务怎么形成,这个是要一定去拼的。

  第三,拼营销。营销是很重要的,很多人从来不来看剧,这时营销就是一个关键。大家都知道,儿童剧不可能卖导演,也不可能宣传演员,我们宣传什么?我们怎么样打动观众来看我们咱们这台剧?传统的营销,其实我认为儿童连传统营销都没有,传统营销还有旅游局和旅行社,他们还有一套自己的方式,儿童剧行业就基本没有,形同虚设,但是我认为营销是拼产品,拼服务之后的第三个模块。

  第四,拼品牌。这是未来看剧、看演出终极目标,现在儿童剧没有特别好的品牌,这实际上是个机会,未来大家看的一定是品牌。这些道理很简单,我带孩子去,如果有两部剧选择,一部是迪士尼的,一部是DT儿童剧团的,想都不想,肯定是迪士尼的,为什么?因为我会相信迪士尼出的剧都有品质保障,就算他们两个都是《爱丽丝梦游仙境》,我一定是选择迪士尼的。当人不能判断某个事物好坏的时候,他一定是选择品牌,这是一种趋势。未来儿童剧一定是要有自己品牌的团队才会走的更长远。

  

 


  会后交流

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姓名 公司 职务
王志明 北京艾邦伟业国际文化传媒有限公司 经理
丁翔宇 沈阳知道文化传媒有限公司 市场部经理
赵利国 沈阳知道文化传播有限公司 总经理
郭亮 北京阿尔法文化传播有限公司 总经理
惠茜茜 中国木偶剧院 导演
孙芳 NCPA国家大剧院 主管
孙志浩 北京北艺文化发展有限公司 经理
韩洪亚 恒大集团

剧院招商中心ag视讯

副总监ag视讯

黄童川 北京微影时代 项目经理
樊凤明 北京华夏乐章文化传播有限公司 零售经理
朱连福 北京北艺儿童剧团 经理
通拉嘎 开心麻花 艺人经纪部总监
马亚琼 北京师范大学

儿童戏剧博士ag视讯

研究生

浦莎莎 久奈美 总经理
罗洪亮 河北省话剧院 副院长
郭尉 北京笛之声文化传播有限公司 董事长
屈玉新 北京缤纷无限儿童艺术剧团 演出部主任
米磊 上海荣正投资 投资总监
吴宗航 成都东方文商企业运营管理有限公司荷苗艺术剧团 副总经理
于利 河南省焦作市红领巾儿童艺术剧院 院长
臧肯 柏年恒腾(北京)影视文化传媒有限公司 总经理
石磊 柏年恒腾(北京)影视文化传媒有限公司 艺术总监
郑琳琳 柏年恒腾(北京)影视文化传媒有限公司 副总经理
寇东 北京纵横新天地文化传播有限公司 副总经理
王禹琳 北京网际环宇科技发展有限公司 副总经理
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黄静 中国音乐学院 研究生
李生 天利策划 项目经理
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